روی خط خبر

 درخواست حذف مطلب

موضوع: فناوری اطلاعات منبع: زومیت
امتیاز: 5 5

خبر "عکاسی هنری: درک و استفاده از زیباشناسی در عکاسی" در تاریخ ۱۴۰۰/۰۱/۱۹ از منبع زومیت با موضوع it-فناوری اطلاعات منتشر گردید.خبر باعنوان "عکاسی هنری: درک و استفاده از زیباشناسی در عکاسی" از سایت فردا آنلاین در حوزه ی اخبار ایران و جهان

عکاسی هنری: درک و استفاده از زیباشناسی در عکاسی


عکاسی هنری تا حد زیادی به انتقال مفهوم و نگاه هنرمند وابسته است؛ اما چه نکته‌ها و معیارهایی پشت هر عکس هنری جذاب یا موفق وجود دارد؟ در این مقاله، به این نکات اشاره شده است.

با یادگیری تکنیک های عکاسی مثل نورپردازی، رنگ و... صرفا روش کار با دوربین و تکنیک های عکاسی را می آموزید؛ ولی برای خلق آثار و عکس های هنری باید با معیار و مبانی زیباشناسی در هنر به ویژه در عکاسی آشنا شوید. دانستن این معیارها برای رسیدن به سبک منحصر به فرد در عکاسی و تمایز آثار از دیگر عکاسان ضروری است.امروزه با گسترش دوربین های دیجیتال و دسترسی بسیاری از افراد به انواع دوربین، عکاسی به امری عادی تبدیل شده است. هر شخصِ دارای دوربین یا تلفن هوشمند می تواند عکاس باشد و عکاسی حرفه ای یا هنری طرفداران زیادی دارند. می توانید در هر دو زمینه ی عکاسی حرفه ای و هنری فعالیت کنید؛ اما برای خلق آثاری هنری باید در ابتدا با تعریف عکاسی هنری و زیباشناسی هنری آشنا شد.عکاسی هنری چیست؟برخی عکاسان عکاسی هنری را صرفا به عنوان مجموعه ای از تصاویر قابل نمایش در گالری ها تعریف می کنند. شاید این تعریف مستقیم و شفاف به نظر برسد؛ ولی تعریف جامعی از عکاسی هنری یا حتی عکس هنری نیست. علاوه براین، نمونه های متعددی از عکاسی مثل عکاسی خبری وجود دارند که در گالری ها نمایش داده می شوند.تنها ویژگی ای که عکس یا عکاسی هنری را از دیگر ژانرهای عکاسی متمایز می کند، مفهوم یا پیام عکس است. اثر هنری روشی برای انتقال احساسات هنرمند است. انتخاب عناصر و نحوه ی ترکیب بندی به انتقال پیام هنرمند کمک می کنند. پیام عکس می تواند کلمه یا حس یا حتی صرفا ایده باشد. بدین ترتیب می توان از عکاسی هنری برای تأثیرگذاری بر مخاطب و حتی تغییر نگرش و رفتار او استفاده کرد.عکاسان هنری معروف معمولا زمان زیادی صرف برنامه ریزی و ترکیب بندی عکس ها می کنند. عکاسی هنری مانند فوتوژورنالیسم یا عکاسی خبری نیست. ترکیب بندی ها در عکاسی هنری با دقت و عمدا ساخته می شوند و تمام عناصر برنامه ریزی قبلی دارند.در عکاسی هنری، اغلب عکس برای انتقال مفهوم کلی کافی نیست؛ به همین دلیل، عکاس از شیوه ی روایتگری برای انتقال پیام مدنظر خود استفاده می کند. مجموعه ی این تصاویر همراه با یکدیگر بیانیه ی هنرمند را می سازند. بیانیه ی هنرمند پاراگراف ساده ی متنی است که هدف کلی پروژه را بیان می کند و چشم اندازی را دراختیار مخاطب قرار می دهد.مانند بسیاری از شکل های هنری، گاهی مخاطب پیام مدنظر هنرمند را دریافت نمی کند. این مسئله طبیعی است و می تواند بخشی از فرایند خلاق باشد. هنرمندان بازخوردها را می پذیرند؛ چراکه مردم هم بخشی از فرایند خلق آن ها هستند. بازخوردها به بهبود کار هنرمندان کمک می کنند. قبل از آشنایی با روش ها و ایده پردازی در عکاسی هنری لازم است با زیباشناسی در هنر و معیارهای آن به ویژه در عکاسی هنری آشنا شوید.زیباشناسی در عکاسی چیست؟به بیان ساده، زیباشناسی در عکاسی به معنی ظاهر خوشایند و مطلوب عکس است؛ اما زیباشناسی تعریفی بسیار گسترده تری دارد. عکس زیبا مخاطب را به شگفتی وامی دارد و احساسات او را برمی انگیزد. در این لحظه، ذهن تنها تصاویر را نمی بیند؛ بلکه توقف می کند و شگفت زده می شود.هر شخص تعریفی متفاوت از زیبایی دارد. براساس اصطلاحی معروف، زیبایی در نگاه بیننده است. افراد معمولا تصاویر و معیارهای زیبایی را براساس استانداردهای خود تجزیه و تحلیل می کنند. زیبایی شناسی اغلب به کیفیت تصویر وابسته است و تنها در عکاسی وجود ندارد؛ بلکه در زندگی روزمره ی انسان هم دیده می شود: معماری، غذا، مُد، طبیعت، باغبانی، خودروها و... . انسان بدون تلاش برای رسیدن به زیبایی در زمان ماقبل تاریخ باقی می ماند و هیچ استانداردی را به وجود نمی آورد.تمام افراد تمایل دارند خوب دیده شوند و لباس خوب بپوشند یا غذاهایشان را به شیوه ای اشتهاآور آماده کنند. شاید این نظر خوشایند نباشد؛ ولی حتی در مصاحبه های شغلی هم انتظار می رود شرکت کنندگان به شیوه ای خاص لباس بپوشند؛ اما چرا افراد به خلق آثار هنری ازجمله عکاسی هنری نیاز دارند؟ انسان همواره به دنبال خلق آثار خلاقانه بوده است. توضیح های مختلفی برای این پرسش وجود دارد. یکی از دلایل خلق آثار هنری، برقراری ارتباط و انتقال احساسات و خلق زیبایی است. دستیابی به نتیجه ای که ازنظر زیباشناسی خوشایند باشد، هدف آثار هنری است.تفاوت سبک و زیبایی شناسییافتن سبک و توسعه ی آن یکی از بخش های مهم زندگی و مسیر هر عکاس است؛ ولی سبک و زیبایی شناسی دو مفهوم متفاوت هستند. به طورکلی سبک به معنی روش عکاسی است. روش عکاسی شامل تنظیمات عکاسی، تجهیزات و... است؛ اما زیبایی شناسی کمی فراتر از سبک است. نگاهی به گالری تصاویر خود بیندازید. اگر الگوهای رنگی، ترکیب بندی، سوژه و موارد خاصی را می بینید که به یکدیگر شباهت دارند، بدین معنی است که زیبایی شناسی را رعایت کرده اید.برخی عکاسان برای تم فانتزی یا عکس های نوستالژیک خود معروف هستند و برخی دیگر هم به سوژه اهمیت می دهند. اگر توانستید تنها از روی عکس نام عکاس را حدس بزنید، می توان لقب منحصربه فرد را به آثار هنرمند داد. همچنین، اگر تصاویرتان برای مخاطب چشمگیر و تأثیرگذار باشند، بدین معنی است که دیدگاه زیبایی شناسانه دارید.مراحل و مبانی عکاسی هنریبرای عکاسی هنری و رسیدن به سبک و زیبایی شناسی منحصر به فرد لازم است به نکات زیر توجه کنید:دیدگاه هنرمندان: قبل از خلق اثر هنری هنرمند باید به چشم اندازی کلی از ظاهر کارهایتان برسد.ایده: مهم ترین رکن عکاسی هنری، ایده یا پیام یا احساس است. ایده همان مفهومی است که هنرمند ازطریق آثارش به مخاطب منتقل می کند. ایده یا پیام کار می تواند کوچک و در حد کلمه مثل ترک کردن یا به صورت بیانیه ی کامل مثل بررسی تأثیر ماه بر جزرومد باشد. بیانیه یا ایده همان شروع کار و مانند فرضیه ی تحقیق است.تکنیک: اثری که خلق می کنید، بینش و ایده های شما را نشان می دهد؛ به طوری که وقتی تمام آثار را کنار هم قرار دهید، شباهت هایی با یکدیگر دارند. برای رسیدن به این شباهت ها، اغلب هنرمندان از یک رسانه یا تکنیک یکسان برای ایده هایشان استفاده می کنند.قالب کلی کار: در پایان، قالب کار شما است که ایده ها، سوژه ها و تکنیک ها را نشان می دهد. اگر تصاویر خود را در گالری به نمایش بگذارید، یکپارچگی خاصی در آن ها دیده می شود.بیانیه ی هنرمند: برای اینکه آثار هنری خود را به نمایش بگذارید، نیاز به بیانیه دارید. بیانیه توصیف کوتاهی از موضوع کار و دلیل خلق آثار است.وقتی وارد گالری های می شوید، ممکن است به این فکر کنید که آثار نمایش یافته در چه زمینه ای هستند یا چه موضوعی دارند. اینجا است که باید به دنبال بیانیه ی هنری بروید. بیانیه ی هنرمند دیدی کلی از نیت هنرمند و دلیل خلق آثار و چگونگی خلق آن ها را نشان می دهد. باتوجه به نکات گفته شده، برای خلق آثار و تصاویر هنری باید مراحل زیر را طی کنید.جمع آوری ایده هاطوفان مغزی یکی از روش های مناسب برای رسیدن به ایده است. در درجه ی اول، قبل از نوشتن ایده ها پرسش های زیر را با خود مرور کنید:به چه موضوع هایی علاقه دارید؟به دنبال انتقال چه پیامی هستید؟دوست دارید از چه سوژه هایی عکاسی کنید؟به چه تکنیک هایی علاقه مند هستید؟هر چیه به ذهنتان می رسد، فقط بنویسید و زیاد به نوشته ها توجه نکنید. شاید کلمات در ابتدا ربطی به هم نداشته باشند؛ ولی هرچقدر بیشتر پیش بروید، می توانید به ارتباطی بین آن ها دست پیدا کنید. پس از پایان کار، به موارد اصلی ایده پردازی دست پیدا می کنید.انتخاب موضوعموضوع می تواند هر چیزی باشد؛ پیچیدگی موضوعات سیاسی یا اجتماعی . ایده ی شما هرچه باشد، باید سعی کنید ارتباطش با خود و محیط اطراف را پیدا کنید. برای مثال، درباره ی موضوعی مثل مصرف گرایی می توانید آثار محیطی یا اتفاقی را بررسی کنید که برای کالاها رخ می دهند.یافتن سوژه برای تصاویردرباره ی سوژه ی مصرف گرایی باید ببینید اهمیت سوژه چقدر است. برای مثال، آیا از سطل های زباله عکاسی یا مستقیما به برندهای مختلف نگاه می کنید و محصولات مختلف آن ها را به عنوان سوژه انتخاب می کنید.کار روی تکنیکتکنیک انتخابی اهمیت چندانی ندارد؛ اما درصورت انتخاب یک تکنیک، باید از آن برای تمام تصاویر استفاده کنید. برای ایجاد رزومه و پرتفولیوی منسجم باید تصاویر ازنظر تکنیکی مشابه باشند.ساخت قالب کاراگر به دنبال برپایی نمایشگاه هستید، باید تصاویر را با دقت انتخاب و برخی تصاویر را حذف کنید. این مرحله کمی دشوار است؛ ولی تمام تصاویر مناسب برای نمایشگاه شما مناسب نیستند و ممکن است به یکپارچگی آثار صدمه بزنند.بیانیه ی هنرمنددرنهایت، نیاز به بیانیه دارید. بیانیه یا سخن هنری زبانی منطبق با دنیای هنر است. اگر به دنبال برپایی نمایشگاه هستید، بیانیه ی هنری شما به اندازه ی آثارتان اهمیت پیدا می کند. درادامه، نمونه ای از بیانیه ی هنری با موضوع ترک کردن ارائه شده است:این طبیعت انسان است که محیط را به شکل ها و فرم های خوشایند تبدیل کند. در این ساختمان ها، زندگی و کار می کنیم و سرگرمی و غذایمان را در آن ها می یابیم. زمان زیادی را در اتاق هایی سپری می کنیم که برای کمک به ما در مراحل مختلف زندگی طراحی شده اند. محافظت نکردن از ساختمان ها آن ها را به سرعت به سمت نابودی سوق می دهد. مجموعه ی آثار من درباره ی سرعت این نابودی و شباهت آن ها با شرایط انسان است. انسان هم با اهمیت قائل شدن برای خود و مراقبت نکردن از خود به ورطه ی نابودی کشیده می شود. من با ارائه ی تصاویری از ساختمان های متروک و قدیمی به دنبال کشف استعاره ی شباهت انسان با ساختمان های مخروبه هستم.بیانیه ی مذکور نمونه ای خلاصه از بیانه ی هنرمند است. با جست وجو در گوگل می توانید به منابع مناسبی درباره ی نوشتن بیانیه ی هنری دست پیدا کنید. همچنین، نمونه هایی از بیانیه های هنرمندان دیگر را پیدا می کنید که به مسیر خلق هنری آن ها اشاره می کنند.اتاقی قدیمی در مدرسه ای متروک. اشیاء پراکنده و بی نظم شده اند.نکات تکنیکی زیبایی شناسی و عکاسی هنریپس از دانستن مراحل ایده یابی و رسیدن به بیانیه ی هنری و تکنیک انتخابی، لازم است نکات مهارتی مربوط به کار با دوربین، ویرایش و ترکیب بندی را بیاموزید که به خلق آثار زیبا شناسانه کمک می کنند.رنگ هاممکن است از تن های رنگی اشباع، با غلظت زیاد، روشن و تیره برای عکاسی استفاده کنید. شاید هم عکاسی سیاه و سفید را ترجیح می دهید. درهرصورت رنگ نقش مهمی در زیباشناسی عکس دارد و القاگر احساسات و عواطف متفاوتی است. برای مثال، رنگ قرمز یکی از رنگ های قدرتمند است و درمقابل تون های آبی اغلب حس آرامش را منتقل می کنند.احساسات مرتبط با رنگ هم بسته به مخاطب تغییر می کنند. رنگ ها برای مردم در نقاط مختلف دنیا معانی متفاوتی دارند. وضعیت روحی و فکری مخاطب هم بر نگاه او به رنگ ها تأثیر می گذارد. برای مثال، رنگ قرمز را در نظر بگیرید. اشخاص معمولا این رنگ را رنگ علاقه و عشق می دانند؛ اما با دیدن رنگ قرمز در فیلم های ترسناک، صحنه ی خون یا خطر برایشان تداعی می شود؛ بنابراین، تفسیرهای مختلف از رنگ به دیدگاه مخاطب وابسته هستند.تأثیرات فرهنگی هم تأثیر گسترده ای بر تفسیرهای رنگی خواهند داشت. برای مثال، در برخی فرهنگ ها رنگ قرمز به عنوان رنگ خطر و در برخی فرهنگ های دیگر رنگ خوشحالی و انرژی تفسیر می شود. باتوجه به متغیرهای مختلف، رنگ جایگاه ویژه ای در زیبایی شناسی عکاسی دارد. روابط رنگی گسترده ای براساس طبیعت وجود دارند. آبی رنگ آب، سبز رنگ چمنزار و برگ درختان، قرمز رنگ آتش و زرد رنگ خورشید است. رنگ هایی که به کار می برید و چگونگی استفاده از رنگ ها می توانند حالت روحی یا مود عکس و پیام و زیبایی شناسی عکس را تغییر دهند.انتخاب سوژهسوژه می تواند تأثیر چشمگیری بر زیبایی شناسی تصاویر بگذارد. همچنین ، نقطه ی تمرکز تصویر است و اغلب چشم مخاطب را جلب می کند. برای مثال، ممکن است برای عکاسی چشم انداز را انتخاب و بخواهید از زیبایی طبیعت عکاسی کنید. خیابان ها منبع مناسبی برای یافتن سوژه هستند. عناصر زیبایی شناسی چشم انداز خیابانی می تواند بیشتر از منظره باشد: هرج و مرج و بی نظمی های شهری نوع دیگری از زیبایی را به وجود می آورند که شامل تعامل های انسان و به طورکلی سوژه ای به نام مردم است.مردم سوژه ی دلخواه بسیاری از عکاسان هستند؛ زیرا همیشه در حال تغییر و اغلب اوقات پیش بینی نشدنی هستند. زیبایی شناسی تصویر با سوژه ی مردمی به نوع سوژه ها هم وابسته است. برای مثال، شخص مسن یا جوان است؟ آیا تصویر زندگی روزمره ی مردم را نشان می دهد یا مدل های حرفه ای؟ آیا سوژه ها دوست یا خانواده هستند؟ این انتخاب ها بر چگونگی توسعه ی کیفیت بصری تأثیر می گذارند.حیات وحش سوژه ی دیگری است که کیفیت زندگی افراد و طبیعت را ادغام می کند. ثبت حرکت حیوانی در حال حرکت در زیستگاه طبیعی می تواند تصویری چشمگیر باشد. سوژه های انتزاعی هم می توانند ویژگی زیبایی شناسانه ی منحصر به فرد را در عکاسی به وجود بیاورند. سوژه های انتزاعی امکان تجربه و درخشش هنری را برایتان فراهم می کنند.تضادتمام عناصر بصری عکاسی به تضاد و شباهت اشاره می کنند. تضاد به تغییرات بین تیرگی و روشنی و شباهت به نداشتن تغییر بین این دو گفته می شود. تغییر کنتراست یا تضاد در عکاسی باعث ایجاد اشکال و تمایز اشیاء و افراد می شود. کنتراست و شباهت تأثیر زیادی بر موضوع و سایه روشن های تصویر می گذارند. تصویر دارای کنتراست زیاد درمقایسه با تصاویر دارای کنتراست کم معمولا بازخورد احساسی قوی تری برمی انگیزد؛ بنابراین، کنتراست زیاد معادل تصویری چشمگیر ازنظر بصری است. اگر به دنبال ایجاد فضایی صلح آمیز و آرامش بخش در تصویرتان هستید، می توانید از شباهت و هارمونی برای انتقال این حس استفاده کنید. برای خلق تصاویری احساسی تر می توانید از کنتراست زیاد کمک بگیرید.نورپردازیظاهر سوژه درمقابل جهت های مختلف نور به شکل چشمگیری تغییر خواهد کرد. سایه ها و روشنی ها و فرم با جهت نور تغییر می کنند. می توانید نورپردازی را در سه جهت اصلی انجام دهید:نورپردازی روبه رو: در این حالت، منبع نور درست درمقابل سوژه قرار دارد. با نورپردازی روبه رو می توانید پیچیدگی های بصری ایجاد کنید. بااین حال، اغلب از این زاویه در عکاسی استفاده نمی شود؛ زیرا فرم را به حداقل می رساند و ظاهری مسطح به سوژه می بخشد.نورپردازی جانبی: در این حالت، منبع نور در بغل یا کنار سوژه قرار دارد. این حالت نورپردازی گزینه ی محبوب بسیاری از عکاسان است. نورپردازی جانبی بهترین راه برای بهبود عمق تصویر است. نورپردازی سوژه از کنار باعث ایجاد تغییرات تدریجی سایه روشن ها می شود و ظاهری سه بعدی به اثر می بخشد.نورپردازی پشت: در این حالت، منبع نور درست پشت سوژه قرار دارد. نورپردازی پشت باعث ایجاد اثر سیلوئت شده و در مقایسه با دو نوع دیگر کمی دشوارتر است. برای این نوع نورپردازی باید از میزان نوردهی تصویر مطلع باشید.در نمونه ای از نورپردازی پشت، سوژه پشت به خورشید قرار دارد. نتیجه ی این نوع نورپردازی چشمگیر است؛ ولی تغییرات نور خورشید یکی از مشکلات دستیابی به لحظه ی ایدئال است. تغییرات نور یکی از روش های مؤثر برای یادگیری و پی بردن به اهمیت نورپردازی در زیبایی شناسی تصاویر است. تغییر اندکی در زاویه ی نور و سایه های شفاف می تواند تفاوت چشمگیری را در دیدگاه مخاطب به تصویر به وجود بیاورند.اکسپوژر (نوردهی)با استفاده از اکسپوژر یا نوردهی بهینه برای ترکیب بندی می توان به جلوه های تصویری جالبی رسید. تصویری که نوردهی کمی دارد، زیبایی بصری چشمگیری به وجود می آورد. تصویر با نوردهی زیاد می تواند باعث فراوانی نور در ترکیب بندی شود و حالتی سورئال را به آن ببخشد. درصورتی که حالت نوردهی زیاد به خوبی ترکیب بندی اعمال شده باشد، اثری دراماتیک را به دنبال خواهد داشت. نور اضافه می تواند باعث دیده شدن بسیاری از عناصر در تصویر و ایجاد جلوه های چشمگیر و خوشایند برای مخاطب شود.فوکوسویژگی تصویر به میزان عناصر در فوکوس و خارج از فوکوس وابسته است. نقاط داخل فوکوس معمولا جزئیات بیشتری نشان می دهند و در نگاه اول، توجه مخاطب را به خود جلب می کنند؛ درنتیجه، عکاسان معمولا سوژه های اصلی خود را در فوکوس قرار می دهند. درمقابل نواحی خارج از فوکوس موجود در پس زمینه توجه کمی به خود جلب می کنند.این گزینه برای عناصری مناسب است که می خواهید عمدا ازنظر مخفی بمانند؛ به همین دلیل، انتخاب نوع سوژه و محل قرارگیری آن در فوکوس به طور چشمگیری بر زیبایی شناسی تصویر تأثیر می گذارد. بنابراین، باید بیشتر روی عناصری فوکوس کنید که می خواهید بیشتر روی آن ها تأکید کنید و عناصر ناخواسته را به حالت محو و خارج از فوکوس قرار دهید.بافتمخاطب ازطریق بافت تصویر می تواند حس لمس سوژه را تجربه کند: صاف، خزدار، خشن یا تیز؟ این بافت ها، تنها چند نمونه از بافت های عکس هستند. بافت یکی از ابزارهای ایجاد عمق در عکاسی است. سوژه ی بافت دار حس نزدیکی بیشتری برای مخاطب القا می کند. مخاطب معمولا به اشیای بافت دار بیشتر جذب می شود. بافت موجود در تصاویر را به شیوه های مختلفی می توانید اضافه کنید.ساده ترین راه انتخاب سوژه هایی است که جزئیات بافت زیادی دارند. بافت را با تنظیمات فوکوس می توانید تغییر دهید. اشیای داخل فوکوس معمولا بافت بیشتری از اشیای خارج از فوکوس دارند. درنهایت، می توانید مقدار بافت تصاویر را در فرایند پردازش نهایی تصویر تغییر دهید. برای انجام این کار از ابزار ویرایشی مثل تغییر وضوح یا اسلایدرهای کنتراست استفاده کنید.به یاد بسپارید عکاسی از بافت به شدت به کیفیت نور وابسته است. برای تأکید بر بافت های داخل تصویر به مقدار کافی نور نیاز دارید. نمایش بافت در محیط کم نور تقریبا غیرممکن است. زاویه ی نور هم نقش مهمی در ایجاد بافت ایفا می کند. نورهایی که از کنار یا بالا می تابند، جزئیات و بافت بیشتری نمایش می دهند. تأکید بر بافت های موجود در ترکیب بندی یکی از روش های عالی برای تغییر کنتراست تصویر است.تقارن و تعادلبا قرار دادن سوژه ها در مرکز قاب، تصویر متقارن می شود. تقارن باعث حرکت چشم مخاطب در تصویر نمی شود؛ بلکه توجهش را به مرکز تصویر جلب می کند. درمقابل با قرار دادن سوژه ها خارج از مرکز، می توانید حرکت را به تصاویرتان اضافه کنید. نبود تقارن نشان دهنده ی حیات و حرکت است و باعث برقراری ارتباط مخاطب با تصویر می شود. حیات بی نقص نیست و این مسئله در عکاسی هم صدق می کند.ارزش نبود تقارن در زیبایی شناسی عکس را می توانید در قوانین ترکیب بندی و قوانین طلایی ببینید که در بخش بعدی به آن ها اشاره کرده ایم. البته نکات گفته شده بدین معنی نیست که کلا از تقارن اجتناب کنید؛ اما به طورکلی قالب های نامتقارن ترکیب بندی بهتری ایجاد می کنند. هنگام استفاده از نبود تقارن سعی کنید به تعادل دقت کنید. تعادل یکی از مؤلفه های اصلی در ترکیب بندی مطلوب است.ویرایش نهاییویرایش نهایی تصویر می تواند کیفیت و مود و زیبایی شناسی تصاویر را تغییر دهد. این مسئله به ویژه هنگام عکاسی با فرمت RAW صدق می کند. مجموعه ای از تغییرات را در پلتفرم های ویرایشی مثل فتوشاپ و لایت روم می توانید اِعمال کنید. تنظیماتی مثل Color Balance ،Contrast ،Saturation و Sharpness تنها نمونه هایی از تنظیمات تغییر دادنی در نرم افزارهای ویرایشی هستند.در مرحله ی ویرایش نهایی، تغییراتی می توانید اِعمال کنید که معمولا به صورت طبیعی غیرممکن هستند. تصویر را ویرایش کنید و آن را تاریک و اسرارآمیز نشان دهید یا تصویر رنگی را به سیاه و سفید تبدیل و با اِعمال تغییراتی، زیبایی را به گونه ای دیگر تفسیر کنید.ترکیب بندی و زیبایی شناسیبرای رسیدن به تصویری مطلوب و خوشایند باید نکاتی را ازنظر ترکیب بندی رعایت کرد. درادامه، این نکات را معرفی خواهیم کرد.استفاده از خطوط راهنماخطوط راهنما به ناظر کمک می کنند تا تصویری را روایت و توجه را به سمت سوژه جلب کند یا رابطه ای را بین دو یا چند سوژه در تصاویر زیبایی شناسانه به وجود بیاورد. از ساختمان ها و سازه ها، درختان یا خط افق به عنوان خطوط راهنمای تصویرتان می توانید استفاده کنید.استفاده از مثلث هامثلث ها در تصاویر زیبا شناسانه باعث ایجاد راهنمایی برای ناظر در راستای سه خط راهنما می شود که بین سه نقطه ی مدنظر ارتباط برقرار می کند. از مثلث های دارای تناسب و مشابه برای ایجاد تعادل و ثبات یا القای حسی قوی می توانید استفاده کنید و آن ها را در محیط اطرافتان هم بیابید. درصورت استفاده از ساختمان ها و پرسپکتیو، مثلث ها به وفور در عکاسی خیابانی دیده می شوند.استفاده از قانون یک سومقانون یک سوم می تواند ترکیب بندی را به طور چشمگیری بهبود دهد. قانون یک سوم شامل دو خط افقی و دو خط عمودی است. از نقطه ی تلاقی این خطوط برای قرار دادن سوژه ها و جزئیات مهم می توانید استفاده کنید تا ظاهری خوشایند به عکس ببخشید. همچنین، از قانون یک سوم برای محل قرارگیری پرتره ها یا خط افق هنگام عکاسی منظره می توانید بهره ببرید.نسبت طلاییبا استفاده از نسبت طلایی می توانید ترکیب بندی های پیچیده تری ایجاد کنید. نسبت طلایی را می توان به راحتی روی تصاویر اعمال کرد؛ ولی معادله ای ریاضی برای آن وجود دارد. نسبت طلایی که به عنوان مارپیچ فیبوناچی هم شناخته می شود، به افتخار لئونارد فیبوناچی نام گذاری شد و براساس سری های فیبوناچی عمل می کند.قانون فردهااستفاده از تعداد فرد سوژه برای مخاطب جذاب تر است؛ زیرا می توان ترکیب بندی طبیعی تری از آن ها را به دست آورد. ناظران معمولا سه یا پنج یا هفت سوژه را به طور گروهی می بینند تا فردی. از تعداد فرد برای قرار دادن سوژه ها در تصویر می توانید استفاده کنید و فضایی منفی نیز در نظر بگیرید. با قرار دادن تعداد فرد عناصر در قاب، فوکوس خود را روی برخی عناصر بیشتر کنید تا در پیش زمینه قرار بگیرند.اصول نظریه ی گشتالتدر روان شناسی از نظریه ی گشتالت برای درک عملکرد مغز انسان استفاده می شود. شما هم از این نظریه در عکاسی برای بهبود بخش هایی مثل فریم بندی تصویر و داستان گویی می توانید استفاده کنید. اغلب اوقات اصول گشتالت را در تصاویر قوی می توانید مشاهده کنید. برخی از اصول گشتالت عبارت اند از: مجاورت و تفرق و بسته بودن. تمام این اصول بر اهمیت جایگذاری سوژه ها تأکید می کنند. براساس این اصول مغز می تواند سوژه ها را تحلیل کند. برای مثال، اصل مجاورت را در نظر بگیرید. براساس این اصل، سوژه ها در نزدیکی یکدیگر قرار دارند و بدین ترتیب حالتی آشنا را منتقل می کنند. از این اصل برای تأکید بر رابطه ی بین دو یا چند مدل در تصویرتان می توانید استفاده کنید.عکاسی هنری پرترههنگام خلق اثر هنری، برخی عناصر را می توانید حذف کنید. به عنوان نمونه، لزومی ندارد چهره ی سوژه حتما مشخص باشد؛ بلکه می تواند پشت به دوربین باشد. یکی از نکات برجسته ی عکاسی هنری آزادی کامل است؛ اما شاید این پرسش مطرح شود که دقیقا باید از کجا شروع کنید. درادامه، نکاتی برای بهبود خلاقیت در عکاسی هنری ذکر خواهیم کرد:مدل خود را بشناسید: یکی از نکات مهم اطمینان از آسودگی سوژه یا مدل است. قطعا این نکته برای عکاسی پرتره صدق می کند؛ ولی بهتر است در ثبت دیگر ژانرهای عکس های هنری هم آن را در نظر بگیرید. عکاسی ممکن است زمان زیادی بگیرید و شامل آزمایش های زیادی باشد؛ درنتیجه قبل از شروع کار سعی کنید مدلتان را به خوبی بشناسید. اگر اولین بار در روز عکاسی مدلتان را می بینید، سعی کنید قبل از شروع کار نکات لازم را با او در میان بگذارید. همچنین، می توانید در برخی پزها به کمک مدل خود بروید.سادگی را حفظ کنید: سعی کنید در عکاسی هنری از پس زمینه ای ساده استفاده کنید. بدین ترتیب، از انحراف جلوگیری می کنید و تمام تمرکز روی سوژه قرار داده می شود. همچنین، پیغام خود را به تنهایی ازطریق سوژه می توانید منتقل کنید. بدین ترتیب، می توانید پرسپکتیوهای ساده ای بیابید و درعوض برای سوژه ی خود از پزها، آرایش، لباس ها یا نورپردازی خلاقانه تری استفاده کنید.پیدا کردن لوکیشنی با معنا: درمقابل ایده ی بالا، بیشترین تمرکز خود را روی موقعیت عکاسی می توانید قرار دهید و از آن برای انتقال پیام استفاده کنید. این موقعیت می تواند معماری جذاب یا نورپردازی طبیعی زیبایی باشد. برخی مکان ها مثل ساختمان کلیسا در پس زمینه می توانند معنای بیشتری را القا کنند.خودنگاره یا سلف پرتره را امتحان کنید: اگر مدل ندارید، خودنگاره یا سلف پرتره را می توانید امتحان کنید. بدین ترتیب، کنترل بیشتری روی عکاسی هنری خواهید داشت. در این سبک، مخاطب می تواند خالق اثر را هم ببینید و بین مخاطب و هنرمند ارتباط برقرار می شوند.عکاسی هنری سیاه وسفیدتصاویر سیاه وسفید یکی از بخش های جذاب عکاسی هنری هستند. تصاویر سیاه وسفید می توانند بسیار قدرتمند و دراماتیک باشند و حس بی زمانی را به مخاطب منتقل کنند. در این تصاویر، تأکید بیشتری بر نور و کنتراست و بافت می شود و بدین ترتیب احساسات یا پیام شما به خوبی منتقل می شود. درادامه، نکاتی برای بهبود عکاسی هنری سیاه وسفید بیان خواهیم کرد.سیاه وسفید فکر کنید: همان طورکه گفتیم، هنگام عکاسی سیاه وسفید، بیشترین تأکید روی عناصری مثل نور و کنتراست است؛ درنتیجه، این عناصر را هنگام طراحی ترکیب بندی باید در نظر بگیرید. به دنبال سوژه ها یا موقعیت هایی با ترکیبی از عناصر تیره و روشن بروید و برای اضافه کردن کنتراست به تصویر با نوردهی و کنتراست بازی کنید.به صورت رنگی عکاسی کنید: به جای عکاسی در حالت B&W (سیاه وسفید)، باید تصاویرتان را کاملا رنگی ثبت و در مرحله ی ویرایش، آن ها را به عکس سیاه وسفید تبدیل کنید. با این روش آزادی عمل بیشتری خواهید داشت. روش های متعددی برای تبدیل عکس رنگی به سیاه وسفید وجود دارد. اگر با تصور صحنه ای به صورت سیاه وسفید مشکل دارید، بسیاری از دوربین ها از قابلیت عکاسی هم زمان به فرمت های RAW و JPEG برخوردار هستند. سپس، سبک تصویری تک رنگ (Picture Style) یا شبیه سازی فیلم (Film Simulation) را برای مشاهده ی ظاهر تصاویر سیاه وسفید می توانید ببینید و در عین حال، اطلاعات رنگی را هم حفظ کنید.زمانی را صرف تنظیمات کنید: در طول ویرایش، می توانید تنظیمات مختلفی برای تنظیم کنتراست تصاویر سیاه وسفید تغییر دهید و به حالت های مختلفی در تصاویرتان دست پیدا کنید. برای مثال، در فتوشاپ از تنظیمات Levels و Curves برای تنظیم تراز رنگی می توانید استفاده کنید. علاوه براین، قابلیت Adobe Camera Raw امکان تغییر روشنایی هشت رنگ مختلف در تب HSL/Grayscale را فراهم می کند.عکاسی هنری منظرهمقاله های مرتبط:تصویر هنری منظره می تواند تصویر کوهستانی مه آلود یا چشم انداز درخشانی از دریا یا جنگلی تاریک باشد. درهرصورت، منظره ها مفهوم و معنا را به خوبی می توانند منتقل کنند؛ ولی باید به خاطر بسپارید که عکاسی هنری منظره به مفهوم تفسیر محیط اطراف است، نه صرفا مشاهده ی منظره ها. پیدا کردن چشم اندازی بی نقص یا زیبا برای این سبک عکاسی کافی نیست؛ بلکه باید نکاتی را برای بهبود عکاسی هنری در این ژانر رعایت کنید و راه هایی خلاقانه را برای ایجاد ترکیب بندی های مختلف از منظره ها بیاموزید. درادامه، به برخی از این روش ها اشاره خواهیم کرد: افزودن معنا: هنگام عکاسی از چشم اندازها، کنترل زیادی بر تنظیم چشم انداز ندارید؛ درنتیجه برای اضافه کردن معنا به تصاویرتان، باید جست وجو کنید و به دنبال نکاتی برای داستان گویی باشید. برای مثال، یافتن درخت برای استفاده در پیش زمینه که در تضاد با درختی مُرده در پس زمینه است، می تواند حس مرگ یا تولد مجدد را برانگیزد. عکاسی از گُلی تنها در یک زمینه می تواند به انتقال حس انزوا یا سرزندگی کمک کند. همان طورکه مشاهده می کنید، با عناصر یکسان داستان های متفاوتی می توانید نقل کنید. همچنین، ازطریق ترکیب بندی و نورپردازی و روش های ویرایش حالت روحی تصویر را به مسیر دلخواه می توانید هدایت کنید. ایجاد ظاهری غیرطبیعی: در طول فرایند ویرایش نهایی، رنگ های مختلف را روی کارتان آزمایش کنید. به عنوان نمونه، از تصحیح رنگ برای ایجاد تون های غیرطبیعی استفاده کنید؛ ایجاد آسمان بنفش، چمن زرد، درخت های قرمز یا هر چیز دیگری. دیدن سوژه های طبیعی با رنگ های غیرطبیعی جذابیت عکس را برای مخاطب می تواند افزایش دهد.استفاده از فضای منفی: فضای منفی ابزاری فوق العاده در عکاسی منظره برای جلب توجه مخاطب به محل دلخواه است. با درنظرگرفتن فضای منفی، از انحراف ها می توان خودداری کرد و مفهوم عکس را واضح تر نمایش داد. درنتیجه، از آسمان خالی یا آب ثابت یا زمین پوشیده از برف نترسید.اشتراک گذاری تصاویر و جذب مخاطبپس از خلق آثار هنری طبیعتا باید آثارتان را به نمایش بگذارید یا حتی از آن ها کسب درآمد کنید. روش های مختلفی برای اشتراک گذاری آثار هنری و ارائه ی بازخورد وجود دارد که درادامه به آن ها اشاره خواهیم کرد. دو روش برای نمایش آثار وجود دارد: راهیابی به گالری ها و نمایش آنلاین آثار.راهیابی به گالری هابرای نمایش آثار نسخه ی چاپی آثارتان را در گالری ها می توانید به نمایش بگذارید. نمایش در گالری های معتبر رزومه تان را پربارتر می کند و روشی مناسب برای دریافت بازخوردِ جامعه ی هنری و فعالان این زمینه است. با نمایش آثارتان در گالری ها، استعدادتان را می توانید به نمایش بگذارید و حتی آن ها را بفروشید. برای این منظور، باید نکات زیر را بدانید:شرکت در انجمن هنرهای محلی: در افتتاحیه ی نمایشگاه ها و گالری های اطرافتان، سعی کنید تاحدممکن فعالانه شرکت کنید. خود را به مالکان گالری و کیوریتورها و هنرمندان معرفی کنید. علاوه براین، به نوع کاری دقت کنید که در نمایشگاه ها می بینید؛ زیرا گاهی اوقات کیوریتورها و گالری ها دیدگاه یا تم خاصی را برای نمایش انتخاب می کنند. همچنین، به دنبال رویدادهای فروش آثار هنری بروید. این رویدادها روشی مناسب برای کسب تجربه در زمینه های قیمت گذاری و بهبود آثار هنری می توانند باشند. برقراری ارتباط با هنرمندان دیگر: سعی کنید با هنرمندان دیگر ارتباط برقرار کنید. هنرمندان را در شبکه های اجتماعی مثل گروه های فیسبوکی یا انجمن هنرهای محلی می توانید پیدا کنید. پس از برقراری ارتباط با هنرمندان دیگر، تلاش کنید با آن ها همکاری کنید. همکاری دو هنرمند سناریویی برد برد است.شرکت در مسابقه های هنری: برنده شدن در رقابت ها و مسابقه های هنری به شناخته شدن شما می تواند کمک کند. برگزارکنندگان رقابت معمولا به خوبی برندگان را معرفی می کنند؛ بدین ترتیب، مجموعه ی وسیع تری از مخاطبان با هنرمند آشنا می شوند.ساخت پرتفولیو: ساخت پرتفولیو قدم مهمی در پذیرش آثار هنری در گالری ها است. برگزارکنندگان با دیدن پرتفولیو و نمونه کارها برای برگزاری نمایشگاه تصمیم می گیرند. نمایش آنلاین آثار هنریپس از تهیه ی مجموعه ی آثار هنری، پرتفولیوی عکاسی آنلاین هم می توانید بسازید. پرتفولیوی شما مانند گالری هنری شخصی عمل می کند که در آن، بهترین آثارتان را می توانید به نمایش بگذارید.انتخاب پلتفرم مناسب: با ساخت وب سایت و قرار دادن آثار در وب سایت یا بلاگ شخصی، پرتفولیوی آنلاین می توانید بسازید. اگر از ظاهر وب سایتتان مطمئن نیستید، از وب سایت عکاسان معروف دیگر می توانید الهام بگیرید.شبکه های اجتماعی: شبکه های اجتماعی مثل اینستاگرام و دیگر شبکه های تخصصی عکاسی مثل فلیکر فرصت و امکانات مناسبی دراختیار عکاسان قرار می دهند تا آثارشان را به اشتراک بگذارند و بازخورد مخاطبان را دریافت کنند.خطاهای متداول در عکاسی هنریگاهی برای بهتر شدن آثارتان از برخی خطاها باید اجتناب کنید. برخی خطاها به قدری دقیق و جزئی هستند که به چشم نمی آیند یا نمی دانید اِشکال کار کجاست. درادامه، به برخی از خطاهای رایج در عکاسی هنری اشاره خواهیم کرد.نادیده گرفتن کیفیت تکنیکی: با اینکه عکاسی هنری تا حد زیادی مربوط به نادیده گرفتن قوانین و گوش دادن به صدای قلب است، مهارت تکنیکی در عکاسی را به عنوان ابزار انتقال احساس نباید نادیده گرفت. عکاسی هنری به تخصص فراوانی نیاز دارد. به عنوان نمونه، نکاتی مثل فوکوس مناسب، نورپردازی یا نوردهی و ترکیب بندی مهم هستند. با کسب مهارت در این بخش ها از آن ها به عنوان اَشکالی ارتباطی برای انتقال پیامتان می توانید استفاده کنید.اشتباه گرفتن کیفیت تکنیکی با هنر: با اینکه کیفیت تکنیکال برای عکاسی هنری ضروری است، عکس هایی که ازنظر تکنیکی بی نقص هستند، لزوما هنری نیستند. عکاسی هنری حول محور پیام و مفهوم است. رعایت موارد تکنیکی لزوما عناصر هنری و ترکیب بندی را پوشش نمی دهد.پیروی از تعداد زیاد قوانین: عکاسان تازه کار سعی می کنند تمام قوانین را بیاموزند. قوانینی مثل قانون یک سوم، نسبت طلایی و... تصویر هنری زیبایی می توانند خلق کنند؛ اما پیروی از تعداد زیادی از قوانین مانند تمام عکاسان دیگر شاید باعث شود تصاویر به یکدیگر شبیه شوند. اگر می خواهید هنرتان منحصر به فرد باشد، سعی کنید برخی از قوانین را نقض کنید.تلاش برای خلق تصاویر زیبا: تقریبا کل عکاسی تجاری حول محور تصاویر زیبا و خوشایند است؛ درنتیجه بسیاری از عکاسان از فیلتر یکسانی برای درک زیبایی تصاویر استفاده می کنند. باوجوداین گاهی پیغامی که می خواهید منتقل کنید، کاملا در تضاد با معیارهای زیبایی است. گاهی اوقات کثیفی یا گرد و غبار بهتر پیغام را منتقل می کنند. هنر لزوما نباید زیبا باشد؛ ولی تأثیرگذار و تکان دهنده می تواند باشد.استفاده نکردن از انتزاع: انتزاع در عکاسی هنر به مفهوم حذف عناصر زاید و کاهش آن ها به موارد ضروری است. بدین ترتیب، بیننده در سطحی بنیادی با تصویر ارتباط برقرار می کند. انتزاع را در مرحله ی ترکیب بندی یا حتی ویرایش نهایی روی تصاویر می توان اِعمال کرد. درهرصورت، انتزاع بخشی جدانشدنی از انتقال پیام مناسب عکس است.سخن پایانیتعریف هنر کار دشواری است. این مسئله برای عکاسی هنری هم صدق می کند. در سراسر دنیا، سبک های متعددی برای عکاسی وجود دارد؛ اما نقطه ی مشترک تمام عکس های هنری انتقال پیام است. کلید درک عکاسی هنری درک بصری سازی پیام و مفهوم است. آیا عکاس ازطریق هنرش سخن می گوید یا عکس صرفا هدفی تجاری دارد؟ چگونگی ادراک اثر بخشی از این معادله است.هنرمند باید به درونش رجوع کند. از علایق یا خودش عکاسی کند و نگران تفکر افراد دیگر نباشد. با شناخت سوژه و دیدگاه و روش خلق اثر به راحتی بیانیه ی هنری تان را هم می توانید تولید کنید و در مسیری جدید قرار بگیرید. اگر صرفا به دنبال خلق آثاری دوست داشتنی هستید که در نظر دیگران زیبا باشند، شاید نتوانید به درجه ی عکاسی هنری برسید. بااین حال، اگر دیدگاه یا پیامی دارید، ایده هایتان را ازطریق عکس می توانید منتقل کنید.

وب سایت فردا آنلاین یک موتور جستجوی تخصصی خبر است. تمامی اخبار بدون دخالت نیروی انسانی توسط نرم افزار جستجوگر، جمع آوری میشود و فردا آنلاین در قبال محتوای اخبار هیچ مسئولیتی ندارد.

جدیدترین اخبار روز ایران و جهان در حوزه it-فناوری اطلاعات، نشر خبر " عکاسی هنری: درک و استفاده از زیباشناسی در عکاسی از منبع زومیت. "

 

اخبار گوناگون

× ×